奥运火炬绘画图片_奥运火炬绘画作品

1.一张图画作品的介绍

2.悬赏悬赏

3.帮忙写一份现场绘画比赛的记者报道？

4.急！高中生演讲稿，紧扣中华魂主题的。谢谢！

5.著名版画家张国琳创作的全面资料？

6.赞美画作的句子有哪些？

简介

2001年7月1日北京时间22:10北京申办第二十九届奥林匹克运动会（英文官方名称：the Games of the XXIX Olympiad Beijing 2008）成功，2008年8月8日至8月24日将于中华人民共和国首都北京举行，开幕仪式定在8月8日晚上8时。此届奥运会是中国首次举办夏季奥运会，亦是继1964年东京奥运会和1988年汉城奥运会后，第三个举行夏季奥运会的亚洲国家。

大部份比赛项目均在北京举行，上海、天津、沈阳、秦皇岛将承办足球项目，而帆船比赛项目将由青岛承办。 2005年7月8日，在新加坡举行的国际奥林匹克委员会第117次全会上，决定由香港协办2008年奥运马术项目，是奥运历史上第二次由不同地区的奥委会承办。

北京奥运会官方网站为：

奥运场馆

11个新建场馆

1 国家体育场（详细见:）

第29届奥林匹克运动会的主会场，位于北京 奥林匹克公园内、北京城市中轴线北端的东侧。建筑面积25.8万平米，用地面积20.4万平米。2008年奥运会期间，承担开幕式、闭幕式、田径比赛、男子足球决赛等赛事活动，能容纳观众10万人，其中临时坐席2万座。

2 国家游泳中心（详细见：）

国家游泳中心位于北京奥林匹克公园内，2008年北京奥运会标志性建筑物之一。其与国家体育场分列于北京城市中轴线北端的两侧，共同形成相对完整的北京历史文化名城形象。国家游泳中心规划建设用地62950平方米，总建筑面积65000-80000平方米，其中地下部分的建筑面积不少于15000平方米。

3 国家体育馆（详细见：）

4 北京射击馆

5 五棵松体育馆

6 老山自行车馆

7 奥林匹克水上公园

8 中国农业大学体育馆

9 北京大学体育馆

10 北京科技大学体育馆

11 北京工业大学体育馆

11个改建场馆

12 奥体中心体育场

13 奥体中心体育馆

14 工人体育场

15 工人体育馆

16 首都体育馆

17 丰台垒球场

18 英东游泳馆

19 老山自行车场

20 北京射击场飞碟靶场

21 北京理工大学体育馆

22 北京航空航天大学体育馆

9个临时场馆：

23 国家会议中心击剑馆（详细见：）

24 奥林匹克森林公园曲棍球场

25 奥林匹克森林公园射箭场

26 奥林匹克森林公园网球场

27 五棵松棒球场

28 沙滩排球场

29 小轮车赛场

30 铁人三项赛场

31 城区公路自行车赛场

6个奥运京外比赛场馆

32 青岛国际帆船中心

33 香港奥运赛马场

34 上海体育场

35 天津奥林匹克体育场

36 五里河体育场

37 秦皇岛奥林匹克体育中心

北京奥运会比赛项目

在2008年北京奥运会上，28个大项和分项比赛项目已经不会有变。根据国际奥委会的资料，奥运会比赛项目是这样划分的：大项(SPORT)、分项(DISCIPINES)和小项(EVENT)。

与雅典奥运会一样，北京奥运会的比赛项目是大项28项，这28项是：

田径 track and field

赛艇 canoe

羽毛球 badminton

垒球 softball

篮球 basketball

足球

拳击 boxing

皮划艇 canoeing

自行车 cycling

击剑 fencing

体操 gymnastics

举重 weightlifting

手球 handball

曲棍球 Hockey / Field Hockey

柔道 judo

摔跤 wrestling

水上项目 aquatics

现代五项 modern pentathlon

棒球 baseball

马术 equestrian

跆拳道 kickboxing

网球 tennis

乒乓球 table tennis

射击 shooting

射箭 archery

铁人三项 triathlon

帆船帆板 sailing

排球 volleyball

其中，有些项目设有分项，分项最多的是水上项目，包括了游泳、花样游泳、水球和跳水4个分项。田径虽然没有分项，却有46个小项，其中男子24个小项，女子22个小项，是奥运会项目中金牌最多的。其次是游泳，虽然没有分项，但有32个小项，男女各16项。

罗格是在到南京参加中国第十届全国运动会开幕式期间作上述表示的。他说，尽管 比赛有别于奥运会其他28个大项的比赛，但这毕竟是武术走向奥林匹克舞台的重大突破。

据国家体育总局武术运动管理中心主任王筱麟介绍，罗格是13日在南京接受媒体采访时谈到北京申请进入奥运会问题的。这也是罗格首次表示武术将成为2008年北京奥运会的比赛项目，同时也澄清了“武术将成为2008年北京奥运会表演项目”的传闻。

奥运吉祥物——福娃

福娃（英语：Fuwa，原称Friendlies）是2008年在北京举行的第29届奥运会的吉祥物，作家郑渊洁提议，本次奥运会吉祥物数量应该最多，后来他提议与奥运五环相匹配，之后画家韩美林设计完成。于2005年11月11日、距离北京奥运会开幕恰好1000天时正式发布问世。 福娃是北京2008年第29届奥运会吉祥物，其色彩与灵感来源于奥林匹克五环、来源于中国辽阔的山川大地、 江河湖海和人们喜爱的动物形象。

福娃向世界各地的孩子们传递友谊、和平、积极进取的精神和人与自然和谐相处的美好愿望。福娃是五个可爱的亲密小伙伴，他们的造型融入了鱼、大熊猫、奥林匹克圣火、藏羚羊以及燕子的形象。

福娃贝贝、 福娃晶晶 、福娃欢欢 、福娃迎迎 和福娃妮妮 每个娃娃都有一个琅琅上口的名字:“贝贝”、“晶晶”、“欢欢”、“迎迎”和“妮妮”，在中国，叠音名字是对孩子表达喜爱的一种传统方式。当把五个娃娃的名字连在一起，你会读出北京对世界的盛情邀请“北京欢迎您”。

福娃代表了梦想以及中国人民的渴望。他们的原型和头饰蕴含着其与海洋、森林、火、大地和天空的联系，其形象设计应用了中国传统艺术的表现方式，展现了中国的灿烂文化。

将祝福带往世界各个角落 很久以来，中国就有通过符号传递祝福的传统。北京奥运会吉祥物的每个娃娃都代表着一个美好的祝愿：繁荣、欢乐、激情、健康与好运。娃娃们带着北京的盛情，将祝福带往世界各个角落，邀请各国人民共聚北京，欢庆2008奥运盛典。

贝贝传递的祝福是繁荣。在中国传统文化艺术中, “鱼” 和 “水” 的图案是繁荣与收获的象征，人们用 “鲤鱼跳龙门”寓意事业有成和梦想的实现,“鱼”还有吉庆有余、年年有余的蕴涵。 贝贝的头部纹饰使用了中国新石器时代的鱼纹图案。贝贝温柔纯洁，是水上运动的高手，和奥林匹克五环中 的蓝环相互辉映。

晶晶是一只憨态可掬的大熊猫，无论走到哪里都会带给人们欢乐。作为中国国宝，大熊猫深得世界人民的喜爱。 晶晶来自广袤的森林，象征着人与自然的和谐共存。他的头部纹饰源自宋瓷上的莲花瓣造型。晶晶憨厚乐观，充满力量，代表奥林匹克五环中黑色的一环。

欢欢是福娃中的大哥哥。他是一个火娃娃，象征奥林匹克圣火。欢欢是运动激情的化身，他将激情散播世 界，传递 更快、更高、更强的奥林匹克精神。欢欢所到之处，洋溢着北京2008对世界的热情。 欢欢的头部纹饰源自敦煌壁画中火焰的纹样。他性格外向奔放，熟稔各项球类运动，代表奥林匹克五环中红 色的一环。

迎迎是一只机敏灵活、驰骋如飞的藏羚羊，他来自中国辽阔的西部大地，将健康的美好祝福传向世界。迎迎是青藏高原特有的保护动物藏羚羊，是绿色奥运的展现。她代表奥林匹克五环中**的一环。

妮妮来自天空，是一只展翅飞翔的燕子，其造型创意来自北京传统的沙燕风筝。“燕”还代表燕京(古代北京的称谓)。妮妮把春天和喜悦带给人们，飞过之处播撒“祝您好运”的美好祝福。 天真无邪、欢快矫捷的妮妮将在体操比赛中闪亮登场，她代表奥林匹克五环中绿色的一环。

奥运会徽——中国印

“中国印·舞动的北京”会徽将肖形印、中国字和五环徽有机地结合起来，充满了深沉的活力。尺幅之地，凝聚着东西方气韵；笔画之间，升华着奥运会精神。

“中国印·舞动的北京”不是普通的印记。她是奥运会近百年历史中对举办城市名单最大一处空白的填补！她是中华民族在奥运会举办史上迈出的第一步！她是中华文明对奥林匹克宪章的首次阐释！她还是对奥林匹克运动做出的最多人数的承诺！

法国雕塑大师罗丹曾经说过:“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。从文化与审美的角度，品位她的美，挖掘她的深厚内涵。

1、中国印

中国印章古时称作玺、印、宝、章，“印章”、“印信”、“记”、“朱记”、“合同”、“关防”、“图章”、“符”、“契”、“押”、“戳子”等等，是历史上出现过的各种习惯称呼。古印章流行于古代，其古朴、稚拙的风貌体现着不同时代的人们对于美的理解与追求，浸透着历史的深沉和神秘的美感。其中有一类图画入印的印章，这就是肖形印。

肖形印是我国在先秦即已有之的印章形式。两汉是古肖形印的兴盛时期。那一时期的肖形印，有刻画民族崇尚和神话传说的“四灵印”、“虎印”、“鹿印”、“凤印”、“伏羲印”、“神人操蛇印”等印章图案；也有反映现实社会生活的各类肖形印，如“鼓舞印”、“鼓瑟吹竽印”、“长袖舞印”等印记图形；还有“牛耕印”、“杂耍印”、“驯兽印”等从不同侧面反映汉朝人生活、情景的印章形式。

据遗物和历史记载，至晚在战国时代，我国已普遍使用印章。起初，印章是作为商业上交流货物时的凭证，同时也是信誉的标记。秦始皇统一中国后，印章的使用范围扩大为表征当权者权益的法物，是当权者权力的象征。

对我国印章有了一定了解后，如果再来品一品“中国印·舞动的北京”，就会觉得她更为可爱。她上面的笔画，像字非字，似画非画；融字于画，寓画于字；笔画之间，舞姿翩翩；舞韵之中，笔墨纵情；以竹简汉字笔体书写的“Beijing 2008”更浸透着中华书法艺术的博大精深。这一切，既浓缩了我国古代印章由字而画的发展轨迹，也诠释了我国古代哲学力求中庸的主流观点。这些，再加上象征中国的红色印泥和巨型方印，使得“中国印·舞动的北京”积聚了大量的历史信息和富足的文化精髓，难怪1996年亚特兰大奥运会设计主任、2008年奥运会会徽参与者之一布雷德·科普兰德先生，从许多会徽设计方案中一见到“中国印·舞动的北京”便当即托口而出：“她是中国的！”

2、舞动的北京

“中国印·舞动的北京”隐喻着中国的信誉和沉稳。而作为一届运动会的会徽，她还表现出了北京的活力和魅力。北京在舞动，在和着时代的韵律舞动；北京不仅是富有文化传统的古代名城，更是富有创新精神的现代都市――这是“中国印·舞动的北京”的又一寓意。

据考察，据今约5000年的青海大同县上孙寨出土的舞蹈纹彩陶盆，是迄今所知我国最古老的原始舞蹈图像。在陶盆内壁上，有3组舞者，每组5人手挽手列队舞蹈。

我国古代的大夏乐舞有九段，表演时演员头戴皮帽，身着素服，风格古朴。商朝的巫乐舞广泛用于各种祭祀场合。周天子有“八佾”之舞，秦汉有专门的乐舞机关。西汉末的赵飞燕就是一名知名的舞者。魏晋南北朝时，士族阶层享乐之风很盛，轻歌曼舞，终日不绝。隋唐是舞蹈十分繁荣的时代，《霓裳羽衣舞》《胡旋舞》是其中的精品。明清的民间歌舞也十分丰富，仅汉族就有秧歌、花鼓、采茶、花灯、打连香、跑旱船、竹马等各种名目。到了近现代，中国传统舞蹈又焕发了无限生机，产生了许多优秀作品，如《宝莲灯》《小刀会》和《丝路花雨》等。

可见，在我国各个时代，舞蹈就与生活结下了不解之缘。我国古代先民伴随着舞蹈劳动、祭祀，举行各种仪式，表达各种情怀。我们要首次举办奥运会。对于这样一个世界性的盛会，我们当然也可以用舞蹈语言加以表达。英国著名抽象派雕塑家莫尔说过：“一切原始艺术最突出的特点，是它们那种生气勃勃的活力”。我们从“中国印·舞动的北京”看到的正是这种活力。

“中国印·舞动的北京”中的人形图画似曾相识，这就是与舞蹈《丝路花雨》同源的敦煌壁画中的舞姿。夸张的身体比例和肢体位置，舒展的笔画和简捷的构图，充分表现了北京人的热情与豪迈，奔放的舞姿则充分预示着北京城的未来。我们仿佛看到，一个满怀热情和希望、富有激情和活力的舞者，正在向给与他欢呼的人欢呼。当然，他舞出的不仅仅是人们的热情，他还将奥运会“更快 更高 更强”的理念写意地“跳”了出来。

3、会徽中的一座丰碑

要更多地了解“中国印·舞动的北京”作为一届奥运会会徽的理由，我们就有必要对历届奥运会会徽作一个大致的考察。

算上“中国印·舞动的北京”，奥运史上已出现过46个会徽。在奥运会近百年历史中，奥运会徽从无到有，从繁到简，会徽设计走出了一条从具体到抽象的道路。前几届奥运会上，会徽还没有出现，代表奥运会形象的视觉图像往往由海报来承担。最初的会徽图案，多是表示举办国地域性标志或运动形象的图案；后来，结合地域与运动图案的会徽产生了；再后来，就出现了抽象性的图案。

会徽图案的如上变化，与西方画派的印记完全吻合。撇开较古老的以写实为主的学院派和宗教画派不谈，单单从19世纪浪漫主义（含象征主义）、现实主义（含自然主义）到印象派再到后来的野兽派、表现主义画派、抽象艺术画派、超现实主义画派及再后来的后现代画派，西方美术史走过了一条从“写实”到“抽象”再到“无主旨”的发展之路。而无论从美学理论还是美术实践上看，抽象的图案是最能隐喻意义的图案，是最能表达思想的图案。

如果把“中国印·舞动的北京”看做一个汉字“京”，她便是奥运会徽史上第一次汉字字形的引入。汉字是表意文字，是象征性的符号体系。汉字中的一笔一划，充满者对生活气氛的烘托和对生命意义的隐喻。如果把“中国印·舞动的北京”当做一个“人”形画，她便是东方绘画表现手法上的一次杰出应用。和西方严格的写实方法相比，东方画在空间要求上比较灵活、概括，允许虚拟和省略。但正是这种虚拟和省略，给观者创造了真实而无限的想像空间。“中国印·舞动的北京”是一次融合中国书法、印章、舞蹈、绘画艺术和西方现代艺术观念的成功的艺术实践。她表达了人们要表达的理念，也寄托着人们将要赋予她的理想。她是中国的，也是世界的。她将当之无愧地成为奥林匹克运动视觉形象史上的一座艺术丰碑。

“中国印·舞动的北京”之一笔一划，她的每一个构成要素，承载着凝重的中华文化传统和激越的奥林匹克精神，彰显着先进的审美观念和昂扬的时代激情。她带给人们的不仅仅是一个奥运会历史上史无前例的会徽，也将是中华文明在世界文明史上的又一次发扬光大。

奥运火炬——祥云

2008年北京奥运会火炬长72厘米，重985克，燃烧时间15分钟，在零风速下火焰高度25至30厘米，在强光和日光情况下均可识别和拍摄。在工艺方面使用锥体曲面异型一次成型技术和铝材腐蚀、着色技术。燃料为丙烷，符合环保要求。火炬外形制作材料为可回收的环保材料。

北京奥运会火炬创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号。火炬造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。纸是中国四大发明之一，通过丝绸之路传到西方。人类文明随着纸的出现得以传播。源于汉代的漆红色在火炬上的运用使之明显区别于往届奥运会火炬设计，红银对比的色彩产生醒目的视觉效果，有利于各种形式的媒体传播。火炬上下比例均匀分割，祥云图案和立体浮雕式的工艺设计使整个火炬高雅华丽、内涵厚重。

奥林匹克火炬是经国际奥委会批准的、用于奥林匹克圣火燃烧的、可手持的火炬。奥林匹克火炬是奥林匹克圣火的载体。从1936年的第11届奥运会开始，每届奥运会都诞生一支体现主办国家文化特色并符合高科技要求的火炬并成为奥林匹克运动的重要遗产。

北京奥运会火炬创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度，是具有代表性的中国文化符号。火炬造型的设计灵感来自中国传统的纸卷轴。纸是中国四大发明之一，通过丝绸之路传到西方。人类文明随着纸的出现得以传播。源于汉代的漆红色在火炬上的运用使之明显区别于往届奥运会火炬设计，红银对比的色彩产生醒目的视觉效果，有利于各种形式的媒体传播。火炬上下比例均匀分割，祥云图案和立体浮雕式的工艺设计使整个火炬高雅华丽、内涵厚重。

北京奥运会火炬在燃烧稳定性与外界环境适应性方面达到了新的技术高度，能在每小时65公里的强风和每小时50毫米的大雨情况下保持燃烧。在工艺上采用轻薄高品质铝合金和中空塑件设计，十分轻盈。下半部喷涂高触感塑胶漆，手感舒适不易滑落。北京奥运会火炬是我国自主设计研发的产物，拥有完全的知识产权。

北京奥运会火炬使用燃料为丙烷，这是一种价格低廉的常用燃料。其主要成分是碳和氢，燃烧后只有二氧化碳和水，没有其他物质，不会对环境造成污染。完全符合绿色奥运的要求。

北京奥运会相关歌曲

倒计时一周年歌曲：

《We are ready》

《Everyone is No.1》

《Forever Friend》

倒计时100天歌曲：

《北京欢迎你》

关于北京申奥的资料

2001年7月13日，国际奥委会在莫斯科举行第112次全会，选定2008年奥运会主办城市。执委会讨论并确定了这次会议的主要议程。各申办城市做陈述报告时间为（莫斯科时间，莫斯科与北京时差5个小时）：9时－10时大阪，10时15分－11时15分巴黎，然后休息半小时。11时45分－12时45分多伦多。休会，午餐。14时－15时北京，15时15分－16时15分伊斯坦布尔；休息半小时，16时45分，由国际奥委会评估委员会做考察5个候选城市的报告；17时30分，委员进行投票表决。18时，萨马兰奇宣布表决结果。

1991年3月，北京2000年奥运会申办委员会正式成立，总体规划的任务，毫无悬念地落在孙大光头上。

“这是一个比亚运会还难得多的任务。”孙大光解释道，举办亚运会，从某种意义上讲是肯定会成功的，但是怎样申办奥运会，我们却一点经验都没有。摆在孙大光面前的“资料”只有一张白纸和上面写着的国际奥委会公布的提出申请、《申奥报告》提交、国际奥委会考察、投票等几个时间。没有半点参考，孙大光却要规划出从筹备申请到最后投票的所有事情。

从1991年3月到1993年9月，在长达30个月的时间里，我们到底要为申奥做些什么？如何去做？孙大光一筹莫展。但是，申奥工作绝不能跟着感觉走，每一件事情都要有严格的时间控制，否则将影响整体进程。同时，这些计划还要实实在在落到实处，必须有科学、合理的系统规划。

孙大光像采访一样请教各个方面专家，翻阅国际奥委会的资料，预测在哪个时间段会有怎样的行动；预计国际上两年间可能发生的所有大事，包括美国总统大选都在其关注范围之内。最后和同事们用手工加电脑完成了“北京2000年奥运会申办工作计划网络图”。

由于条件有限，整幅图是用打印的A3纸一张一张拼凑出来的，需要画的圆圈，也是灵机一动将螺丝帽扣在上面画出来的。孙大光说，1.5米宽、4米多长的整整铺满一面墙的网络图完成时，场景真是蔚为大观。

网络图宏观上规划了365件大事，能看到从申奥开始到投票结束之后，共30个月的所有工作；微观上将每一件大事分为若干个项目、环节，能清晰地看到哪一天需要完成哪项工作。比如《申奥报告》，国际奥委会规定在1993年2月1日之前必须正式提交，但《申奥报告》撰写过程涉及多个部委、各个领域、各个方面，要有很多人参与，需要协调很多方面，而其中每一个步骤，在网络图上都有体现。为了保证网络图顺利执行，孙大光特别配发了一份文字的申奥规划和说明，作为奥申委正式文件下发到各部门。依据网络图的督促、指导，申奥工作有条不紊。

一次，港台地区的两位记者来采访，奥申委领导允许他们通过网络图了解申奥进展情况，他们看后非常惊讶：“我们采访过世界上很多申奥城市，北京奥申委领导的头脑是最清醒的。最不可思议的是，你们在1991年初就把这两年的工作全部都规划出来了，而且还变成文字落实在具体工作中了。你们的管理、规划才能简直太厉害了！”

后来得知，美国亚特兰大和盐湖城在奥运会申办和筹办中运用了网络图的方法。1992年，孙大光专程去美国考察。他发现，美国人的网络图更注重细节的规划，我们的则是总体的大网络图，更便于宏观指挥、管理，两者各有千秋。

申奥网络图受到了科学界的高度重视，中国社科院哲学所专门与国家体委举办了“系统科学与体育”研讨会。1994年，国家体委还成立了系统科学领导小组，孙大光兼任副组长。钱学森同志专门派助手与孙大光一起研究系统科学在社会领域的应用，并给国家体委写信说：“你们把周总理倡导的组织‘两弹一星’的系统科学方法，运用到体育工作中，这是一件值得大书特书的事！”

“2000年奥运会申办工作网络图”根据申奥工作的特点，在同一个网络图上规划出了两条主线，这是此前的网络图中从未有过的。孙大光和同事以此网络理论所撰写的论文，获得了国家体委科技进步二等奖。

1999年11月，孙大光作为奥申委副秘书长，又领导编制了《北京2008年奥运会申办工作网络图》，规划了286件申奥大事，为我国申奥成功立下了汗马功劳。

在孙大光看来，网络图的价值更在于它是哲学方法论在具体实践中的应用，具有普遍意义。“有的人只看见一张图挂在墙上，其实里面的学问是很大的。”网络图是一个矩阵结构，每个点之间都可能有联系，强调的是各个结点之间的关系。

早在1994年，孙大光就已经开始进行这样的尝试。当时，孙大光作为学员，参加刚成立的国家行政学院第一期司局级领导干部培训班。在发言时，他提到亚运会和申奥网络图，将网络图理论用在现代管理方面。

当时国家行政学院刚刚成立，各方面还不是很成熟，孙大光从现代管理角度，结合申奥网络图，对行政学院的发展提出了一些建议。校方非常重视这些建议，学院简报上称这堂课取得了“轰动性的效果”。

从此，孙大光更加致力于在实践中对系统科学和方法论的研究，“网络图作为系统工程的一种方法运用到社会管理中，使工作对象和工作内容更加清晰、明确，就像如来佛的手掌，任凭孙悟空怎么跳也跳不出去。”小到一次活动的筹备、一个学校的发展，大到国家大政方针的实施，都需要系统的思维方式和科学的方法论作指导。方法不一定能决定成败，但一定影响成败。

中国申奥成功时的情景

2001年7月13日傍晚，在莫斯科世界贸易中心召开了国际奥林匹克委员会第112次全体会议，决定2008年第29届夏季奥林匹克运动会的主办城市。举世瞩目，吸引了全世界的目光。经过两轮的投票，国际奥委会决定将2008年第29届夏季奥林匹克运动会的主办权授予中华人民共和国的首都——北京。

当国际奥委会主席萨马兰奇宣布这一决定的时候，神州大地沸腾无比。聚集在电视机前的亿万华夏儿女，无不为之欢呼，无不为之泪下。记者在第一时间将胜利的消息传回了祖国，迅速及时地向全国人民报道了中国申奥成功的喜讯，表达了中国人民无比振奋的心情。

一张图画作品的介绍

奥运会源于希腊，它的初衷是促进各国的文化交流与和平共处。随着各国经济的发展，它所代表的意义也不再是简简单单的交流与欣赏了，而是一个国家的强大与综合国力的表现。特别是20世纪50年代以来，由于和平的发展，致使各国都有了长远的发展，各国也争相参与到了国际的交往中来。而奥林匹克运动会则是各国交往的一个平台。伴随着奥运会的发展，奥运吉祥物也随之进入人们的眼球。中国经过多年的努力，终于使自己有能力独立举办奥运会了，而中国的奥运五福娃也随之诞生了，伴随着奥运的举办，福娃们开始了他们的世界之旅。那么中国选定的福娃由来是不是众所周知呢？ 什么是奥运福娃呢？奥运福娃是北京为2008年29届奥运会选定的吉祥物。它的色彩与灵感来源于奥林匹克五环与中国辽阔的山川大地，江河湖海和人们喜爱的动物形象。福娃们向世界各地的孩子们、奥运健儿们、世界各国传递着中国对他们的友谊与和平、积极进取的奥运精神以及我们要与自然和谐相处的美好愿望。福娃是五个可爱的亲密的小伙伴。它们团结互助、乐于助人。经过北京奥组委的讨论研究选定了它们的造型采用了鱼、大熊猫、藏羚羊、燕子以及奥林匹克圣火的形象。 奥运会的吉祥物是从1972年的吉祥物小狗“互尔第”的诞生而开始的。奥运会延续到今天，诞生了许许多多的吉祥物宝宝。从海狸到北极熊，从英雄人物到神话人物。我们看到的不仅仅是吉祥物们那活泼的外表、热情的举动，更感受到了他们身上那浓浓的奥林匹克精神，这是每一个吉祥物从诞生开始就要延续的精神，这也是世界奥林匹克所希望各国所要具备的精神。 而当代福娃的诞生也延续了这种难能可贵的精神。它们也被中国人民赋予了他们的梦想和渴望。它们的造型与头饰蕴涵了它们与海洋、森林、火、大地和天空的联系，也就是中国所希望的人与自然的和谐发展。它们的色彩也各自代表了奥运五环的色彩更间接的代表了世界上的各大洲。它们的形象设计更融入了中国传统文化，从而向世界展现了中国的灿烂文化历史。 奥运五福娃中，每个娃娃都有一个琅琅上口的名字与丰富的内涵：贝贝、晶晶、欢欢、迎迎、妮妮。在中国重叠音代表着人们对孩子的喜爱，这也是中国每家每户的一种传统文化方式。并且当五福娃连读时，你就会读出北京对世界的盛情邀请“北京欢迎你”。 那么五福娃各自代表或者象征着什么呢？中国自古以来都有通过符号传递幸福的传统。而奥运五福娃则是把中国的祝福带往全世界。北京奥运会吉祥物的每一个娃娃都代表着一个美好的 祝福：繁荣、欢乐、激情、健康与好运。 贝贝传递的祝福是繁荣。它的造型是鱼形，头饰是中国新石器时代的鱼纹图按。在中国传统文化中鱼和水的图纹是繁荣与收获的象征。人们用“鲤鱼跳龙门，寓意事业有成和梦想的实现。鱼还有年年有余的蕴涵。贝贝象征了世界人们的勤劳，祖国的昌盛繁荣。在五环中，贝贝是蓝环的代表，它温柔纯洁，细腻如水是水上体育项目的标志。 晶晶传递的祝福是欢乐。因为晶晶的造型是一只憨态可掬的大熊猫，无论它们走到那都会带给人们欢乐。作为中国的国宝。大熊猫深得人心啊。晶晶来自广袤的大森林。它象征了人与自然的和谐共存。它的头饰源于宋瓷上的莲花造型。晶晶憨厚乐观充满着力量，代表着奥运项目中力量级的项目。在五环中晶晶就是黑环的代表。 欢欢是福娃中的大哥哥。它象征了奥林匹克圣火。它是一个火娃娃，它的头饰是敦煌艺术中的火焰纹样。它性格外向热情，它燃烧起运动的激情。它是激情的化身，它所到的 地方都是洋溢着热情，它将中国的激情撒播到世界，它传递着更快、更高、更强、更热情的奥林匹克精神，它点燃了奥运代代相接的的奥运火炬。在五环中，欢欢是红环的代表。它熟悉各种球类运动，它代表了奥运中球类项目。 迎迎传递的祝福是健康。它来自中国辽阔的西部土地。它将健康的美好祝福传向世界。它就是中国西部的青藏高原特有的动物——藏羚羊。它是绿色奥运的展现。它的头饰是西部地区特有的装饰风格。在五环中它代表着**，它身手敏捷，矫健是田径能手。 妮妮来自天空，是一只展翅的燕子，它的造型是北京传统的沙燕风筝。它向世界传递着好运，春天来临时，它把喜悦带给人们，飞过的地方撒播着“好运来”的美好祝福。它天真无邪，欢快矫健在体操项目中有着得天独厚的优势。它是绿环的代表。 五福娃各有各的优势，也各自代表着奥林匹克运动中的项目，他们是中国热情的象征，也是这一代奥林匹克精神的延续。 那么五福娃的诞生对中国有什么意义呢？在世界林林总总的各国中，中国是最大的发展中国家，他的经济因为人口、资源的限制而落后于各国，但是五福娃的诞生却标志着我国的国际地位得到了提高和世界各国的肯定。而奥运会的举办则说明了我国在综合国力上也能与发达的资本国家一较长短了。中国作为一个东方古老的国家，它的深厚的文化内涵也随着奥运会的举办而散播到了世界各国。而奥运会的举办为我国带来了巨大的外来游客，同时我国的经济也得到了 发展。吉祥物纪念邮票的发行也给我国带来了巨大的经济效益。并且加强了我国与世界各国的联系。福娃拉近了我们与奥运之间的距离，让我们觉得快乐和亲切。如果我们细心我们就会发现每个吉祥物创意的背后都凝聚着一个传说，一个故事，甚至一个民族的灵魂。而福娃则凝聚了中国古代的文化精华，代表了中华大地的龙的传人的龙魂。中国因福娃而腾飞，福娃因中国而多姿多彩，世界因福娃而精彩。

悬赏悬赏

一般要全面介绍一幅绘画作品,要从其构图,色彩,造型和其所表达的意境等多方面来介绍,具体根据作品而定,对于学校艺术节的现场绘画作品而言,可以根据作品的图案\色彩\内容入手做简要的介绍,然后根据作品所表达的意思引出<<我们的校园>>的绘画主题,从而回应艺术节的主题.重点要放在作品所表达的意思与主题的相互辉映上,具体的措辞什么的可以参考网上的一些美术作品介绍,由于是现场绘画,所以还要看你作为主持人你的临场发挥的能力了,希望这些能对你有所帮助,仅祝你在圆满完成主持任务的同时,也能成为一名优秀的校园主持.

以画画为话题的作文600字

今年的暑假，我跟随爷爷到莞城的美术馆去观览风水画.其中有一幅画最美：湖畔，剔透的月亮门旁，如花似玉般的嫦娥，在迷离的月光下，那飞舞的飘带和水袖衬得她风姿飘逸.她那倩影倒影在湖中，仿佛伴着悦耳的古筝节奏翩翩起舞，画面令人心醉.这时，我就不由得从心底里冒出想法，就是去学画画.最近，我一直沉浸在学习中.我每天早到班，晚离班.每天晚上我都认真琢磨着每一幅画，还大半夜叫醒爷爷给我辅导辅导，请教爷爷.时间过得很快，美术班的课程虽然快学完了，可我还是觉得兴味盎然.最后的四节课，老师都在给我们复习以前的画画技巧，并立下了一个作业：用自己在本学期学到的技巧，画一幅独特的风景画.我画了很多遍、改了很多遍，终于在爷爷的指导下画了一幅自己还算满意的画：夏天，数目长得郁郁葱葱，密密层层的枝叶把树林封得严严实实的，遮住了蓝蓝的天空.虽然这画不算迷人，但有着一股生命力.这一幅画受到了老师的好评.我在学画的过程中得到了乐趣，学到了知识.

我喜欢的艺术——画画 作文 500字

美妙的艺术——绘画 我曾经看到这样一句话——“美妙的音乐，令人回味无穷；杰出的画作，让人百看不厌。

”是啊，艺术有着神奇的魅力，它吸引着每一个对它感兴趣的人。

谁都明白，艺术会有许多的表达形式，而绘画就是其中一种。

而我就是一个忠迷于它的人。

在我小时侯，就似乎于绘画结下了不解之缘。

上一年级时，除了体育，我最喜欢绘画了，我可以做我喜欢做的事：画画。

每次老师布置下来了作业，我都会尽力完成。

即使失去点玩的时间也心甘情愿。

然而，每次的回复都是“优加”。

这使我的心有了很大的震撼与欣喜。

也许，就是在那时，我的心才拨下了艺术的种子，我的绘画天赋和潜力才有所发掘。

打那以后，我对绘画愈加喜爱，常常抽出一些时间与精力来钻研，这使我的画技逐渐提高。

直到有一次，辛苦的付出使我得到了收获的喜悦，愈加激发了我对绘画的动力。

那是一个星期五的傍晚，我忽然接到老师的通知，要出一张读书海报，要2开大的纸来出。

我欣然接受了任务。

想到能展示自己的才华，我兴奋极了。

到了周末，我做完作业，便把纸拿了出来，往桌子上一摊，不由得愣住了。

2开大的纸啊，相当于四张8开纸的大小！洁白的画纸几乎占满了整个桌面。

正想收起画纸，可绘画的欲望让我重新提起了画笔。

我思考了一会儿，便那起笔，在画纸上龙飞凤舞起来。

不一会儿，空旷的画纸上出现了一座万里长城的轮廓。

我修改了一下，便拿出了彩笔，开始涂色了。

一会儿工笔细描，一会儿大块涂抹，画得不亦乐乎，万里长城的雄姿渐渐在我的笔下显示出来。

时间一分一秒地流逝，不觉已是傍晚了，妈妈叫我吃饭，我只好恋恋不舍地放下画笔，准备去吃饭。

可我的双腿早已麻木，酸痛得站不起来了，在看看那幅画，还有一大半没有完成，真想放弃，但我的毅力提醒我要坚持。

后来妈妈把饭菜放到我的书桌上，我才坐下来，继续画…… 我把一整天的时间都投入到了这幅画的创作中，可还是没完成。

晚上，我独自苦战到了夜晚12:30多，还差一些就能完工了。

可此时的我早已是睡眼朦胧，眼皮好似千斤重，上下不停地“打架”。

实在不行了，就闭眼眯一会儿，之后再起来做。

妈妈早已再一旁睡着了，而我为了这幅未完成的画，还得继续画。

终于，在大钟“铛——铛——”地敲响1:00的钟声时，我总算把这幅画完成了。

此时我早已站不住了。

我拖着疲惫的身体，草草收拾了一下，就到在了床上，进入了梦乡。

第二天，我把画交给了学校，几乎所有老师都震惊了。

我也如愿得获得了一等奖。

这时，我疲惫的脸上才露出了欣慰的笑容…… 这件事早已过去，可我依旧记忆犹新。

因为这是我为绘画投入最多精力与时间的一次。

这也是我一次对自己画技的检测。

之后，我一次次在县、市的比赛中获奖，一次次从绘画中得到提高、乐趣与启迪。

我会永远珍爱这门艺术。

它已成了我灵魂的一部分。

我的画画本作文260个字.

差点画成了章鱼，明明是条恐龙，却画成了什么的怪物……于是，老师教我们先起稿， 再画画。

我按照老师所说的去做，不到一个月，画画水平渐渐地提高了，已经是家常便饭了。

无论是刮风还是下雨，无论是寒冬还是酷暑，从不间断。

至今已经坚持8年了，现在，绘画已成了我学习和生活中难以割舍的一部分。

从油画棒画、油水分离画、线描画、黑白画、纸版画、水粉画，到现在我学的国画，我都非常喜欢，从中我不但学到了许多绘画知识和技能，还学到了许多常识，了解了许多画家的作品和他们眼中笔下的大千世界。

马上我就又要升班了，开始学习素描和色彩。

在我学过的绘画方法中，最令我感到神秘的要算是国画了。

简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。

一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把大千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。

更神奇的是画在纸上的墨和颜料，遇水不会掉色。

国画真不愧是我国的瑰宝。

国画不但好看，它的画法也是多种多样，变化多端。

比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色，通过控制笔的角度和力度，就可以画出不同意境的画，画出来的画有一种很强的立体感。

在工笔画中，有一种技法叫渲染。

它是用笔先蘸上颜色画在纸上，然后再用一根干净的笔蘸上清水，把颜色往外带，根据需要控制渲染的遍数，便会出现一种由深变浅的过度效果，画面非常自然，这样画出的人物、花鸟、山水，给人一种栩栩如生，妙不可言的感觉……。

可以说，国画带给我的是惊奇和神秘，我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓。

绘画已经成为我的一项爱好。

每当我高兴的时候，我会想起画画；每当我累了，我就会画画；每当我烦闷的时候，画画会使我忘掉烦恼；每当我遇到难以用言语表述的时候，我就会拿起画笔……。

绘画带给我的是轻松、喜悦、充实和智慧。

我很开心，无论在什么时候，绘画都能陪伴我。

无论怎么样，我都不会放弃绘画

怎么写画画的作文

我最强的本领就是绘画，每天晚上只要一有时间，我就会画一幅画。

今天晚上我又画了一幅画，名字叫《秋天的图画》，上面画了一片片金色的稻田，稻子在秋风中笑弯了腰，稻田的旁边是一座大大的果园，里面有胀红了脸的苹果，挂起金色的灯笼的梨子，裂开珍珠大嘴的石榴，你瞧！它们都在朝着你们欢笑呢！接着我又画了一个公园，里面开满了芬芳迷人的菊花，有红的、黄的、紫的、雪白的……，姹紫嫣红，各种各样，竞争开放着呢！公园里的花儿五颜六色，可漂亮了！这就是我最强的本领了！你觉得我的本领强吗？我差不多一天就要画十多张画！

请写一篇自己学画画的作文

我爱画画我有许多爱好，仿佛是金**沙滩上的五光十色的贝壳，其中我捡起一个红彤彤的贝壳里面装着是我最喜欢的爱好——画画。

你们也许会问为什么，那是两年前的事了，一次在美术课上，孙老师拿出两支普通的白色粉笔、红色粉笔在黑板上“刷刷刷”几声，没等我们眨眼睛，那幅画早早的画在了黑板上，“哇！——真美啊……”我情不自禁的发出了感叹，老师笑了笑说：“这还是随意画画呢！”我心里嘀咕着：画的这么漂亮，还是随便画！黑板上水淋淋的画，里面是满地荷花，有的还含着花骨朵儿，有的已经绽香开放，雨后天晴，雨水在荷叶上滚动，天空出现了一道七彩虹……我痴迷地看着画，老师叫“李瑞……李瑞？”同桌用脚重重踩了我一脚，我这才反应过来……下课我问老师：“怎么画得这么好？”“只要画画多练，必有成就。

”这时，我已爱上了画画。

画画是我一种“悠闲”“哟——作业写完了——”我开心得一蹦，拿出一张白纸画，妈妈说：“今天嘛！让你看一会儿电视。

”这可是我梦昧已求的三个字“看电视”，可我爽快地说：“画画好了——”……“哇——”我拿着自己的画，陶醉起来，一个小红帽姑娘提着小篮子去采蘑菇……画画更是我的“游玩世界。

”“出去玩喽！”妈妈带我出去旅行，我拿着画板和一支铅笔准备出发，“李瑞！你的其它东西不用带了吗？”我笑着说：“我只要有画板和笔不用愁，这是我的爱好啦！”我们乘着飞机，来到了香港，“这儿真美。

”我感叹地说，挥笔画了一幅“高楼大厦”的画……我随时随刻都提着一只小包袱，人家问我：“你里面装着是什么呀？”我却笑眯眯地说：“是铅笔和纸。

”我爱画画，因为画画能使人快乐，这个爱这个不平凡的也是美丽的。

写一篇以秋天的图画的作文。

不少于400字。

不超过600字。

要有比喻...

秋天到了，秋姑娘带来了珍贵的礼物是五彩缤纷的落叶。

秋风扫过，树叶纷纷落下来了，有的像鸟儿展翅飞翔，还有的像蝴蝶翩翩起舞，地上满是落叶，给大地铺上了一层金黄的地毯。

踩上去软绵绵的，舒服的很。

银杏树叶像一把精致的小纸扇，倒过来又像少女的短裙美丽无比！它有一股淡淡的清香，闻一下，让人感到清爽无比。

梧桐树也是美丽的。

秋姑娘来到梧桐树前，把梧桐树叶变成了半黄半绿的叶子，落在地上，像是黄绿相间的双色地毯。

秋天最好看的落叶就属枫叶了。

枫叶有五个角，秋风一吹，像一颗颗红红的五星红旗随风飘荡。

从远处看，像一片片红云；到近处看，像一把把燃烧的火炬。

仿佛能点燃整个天空，美不胜收。

我爱落叶！

给我一篇人在图画中的作文啊,我给100

身居湖山处 人在图画中在苏州的中小型园林中，艺圃论历史不如沧浪亭古老，论布局不如网师园巧妙，论叠石不如环秀山庄经典。

但它能和众多的园林相提并论，决非偶然，主要是因为与苏州杰出的文艺世家文氏家族息息相关。

鼎鼎大名的文氏家族活跃在明代中、后期，可谓人才济济，被谱牒学家誉为中国明清时期最有影响的文艺世家之一。

这个家族在众多的文艺领域中都有非凡的建树，尤以两个门类中的成就最为出色，一是绘画艺术，其代表人物是文徵明，二是造园艺术，代表人物为文震亨，而艺圃的主人，即是他的哥哥文震孟。

艺圃原为明间学宪袁祖庚的故宅，本来荒烟废沼，经袁氏经营，遂成初具园林气息的“城市山林”。

但早期的艺圃园景不丰，尚未形成特色。

袁氏殁后，旋即败落不堪。

万历年间，文震孟购得这一废圃后，大事修葺、增建，并题名药圃。

至崇祯年间园以“林木交映，为西城最胜”，可见园貌发生了很大的改观。

以后的四百余年中，园内建筑、景物或有增减变化，园名亦有改易，但大的格局基本未变。

因而，园林界普遍认为，正是文震孟的擘划，才奠定了今日艺圃的基础。

明末艺苑巨子董其昌在撰文介绍张济美家园时指出：“公之园可画，而余家之画可园。

”揭示了山水画和造园的关系，也反映了明代艺术圈内对绘画和园林这两门姐妹艺术关系的认识以已很普遍，若以此话来形容艺圃，也非常适合。

文氏一脉的画风清新秀丽、平易自然，笔墨浓淡相宜，温清苍润，深得大自然的灵气。

艺圃中的山峦湖池，确也象他们的写意山水一样，淡墨轻廓、清秀雅逸。

走进艺圃，山映水照，就象走进了一幅天然图画中，也好象走进了文派艺术的殿堂，无论是疏泉叠石，还是花木栽植，处处合乎文震亨在《长物志》中所归纳的造园原则。

从中可以深刻领会简练自然的造园布局手法和文氏工稳平实的构图特色在艺术意境的处理上息息相通，有异曲同工之妙。

走进艺圃，不光让人领略到浓郁的山林气，也使人感受到清馨的书卷气。

这里的一花一石，无不浸润着文氏家族的艺术和人格精神。

一代名园不啻是“三万顷湖裁一角，七十二峰剪片山”的城市山林，也是知识分子超然于闹市的精神家园。

时光的磨洗，去除了一切表面的、肤浅的外壳，却留下了文派艺术的精髓，这也是艺圃在苏州园林中能够独树一帜，倍受世人青睐的重要原因。

画画的作文怎么写才好听

在我两岁时，就开始拿着彩画书，在纸上乱涂乱画，当时我迷恋看《奥特曼》动漫，每当我画画时，嘴里就不停的说：“看，这是奥特曼，这时怪兽，奥特曼出击！”有时爸爸、妈妈会来看我的杰作，引得他们哈哈大笑！你们猜怎么了？原来我在纸上画了奇形怪状的圆，又画了个正方形，分别代表怪兽和奥特曼，他们相对的中间还有许多的线条，是他们打斗时相互发射的激光。

每次画完后，妈妈都会表扬我，她知道，如果那一次对我的画提出批评，我这座活火山就会爆发。

当时我不是对妈妈吵闹，而是对妈妈大哭一场，记得有一次，我的嗓子都哭哑了。

后来，慢慢的，我觉得画画越来越有意思，于是，就缠着妈妈给我报画画班，妈妈开始不同意，我就闹，缠了一个多月，妈妈拗不过我，只好给我报了画画班。

学了半年，全家人都发现我的绘画越来越好，让人一看好像和真的一样，还有种立体感。

在多种多样的绘画里，我最喜欢的要数水粉画了，水粉画不但颜色鲜艳，而且画出来后让人感觉有一种舒适的滋味，绘画世界里，像神马素描呀，国画呀，水粉画的基本功呀，对我来说是不在话下。

现在，主攻卡通人物，大部分是临摹。

画卡通人物可练的时间不短了，我手上经常会磨出小泡泡，都是被画笔磨的哦！学校的美术本上，卡通人物无处不在，连班里的同学都借给我童话书，换走我的美术本，说是要给朋友看一看。

我的小手因为画画的时间长了，所以细嫩的小手指上不时磨出泡来，都有了老茧，唉！好辛苦呀！但是，我下定决心，不管以后绘画梦想的路途会怎样，又多辛苦，我都会坚持下去！我在绘画这门艺术中慢慢成长，绘画就像一盏灯，点亮了我的人生

春天的图画作文150字

[春天的图画作文150字] 在阳光明媚的早晨，一群小燕子在空中飞来飞去，好像看到了什么，叽叽喳喳叫个不停，高兴极了，春天的图画作文150字。

柳树抽出嫩绿的叶子，小草探出头来，享受温暖的阳光，小学二年级作文《春天的图画作文150字》。

解冻了的小溪快乐地奔跑，发出丁丁冬冬的响声。

这是春的图画，美丽极了。

二年级：何hongtian

画画，我想大家都会吧？在我的课余生活里，大半是在画画度过的。

在小时侯，我就很喜欢画画。

还报过几次美术班。

在学校，常常一下课就拿出白纸来，叽叽喳喳地在上面画了起来。

小时侯嘛，认为自己的画已经够水平了，可长大拿出来一看，真叫人捧腹大笑。

画的是鼻子不对嘴巴，提供简直是一个“小丑”。

我可没为这事而对画画失去了信心。

画得不好，也许是因为年龄限度的关系吧！从小时候到现在，我的画画水平可有极大的提高哦！在这些日子里，我一有空就在那儿画画，（当然也会干些别的，但大多数还是在于画画。

）还了解了许多关于美术的知识。

记得上学期，我还特意找了一本小本子，当美术本。

还在上面画了许多卡通图按。

还可以对比一下现在的画和以前的画有什么差异，好的保持，差的改正。

在我身边，还有许多同学热爱美术，我可以吸取一下他们的经验，美术也和语文数学一样，是要一点一滴学起来的。

寒假的时候，姐姐来我家玩，我就让她帮我画画。

我特爱看她画画，因为她画的画特别逼真，好像会从画里蹦出来似的。

我正在努力得超过她，我想离那天一定不会太远的。

如果画出一副好作品，我就像做出了一道难题一样高兴。

画画即长见识，又丰富了课余生活，这不是很好吗？ 或 我是一个喜欢画画的人。

以下，我用构图、颜色、人物、背景这些来让你们猜一下我喜欢画哪种类型的画。

构图：构图我不喜欢太复杂，只要把主要人物画出来就行了，单调些可能还好看。

颜色：颜色我比较喜欢黑白搭配，一深一浅，一明一暗，特别是黑色作底色，白色作线条，搭配起来棒极了。

人物：人物我就要说细点了，因为他有许多部位。

头，有许多种，我喜欢画不规则的头，例如茄子形、南瓜形、芒果形、正方形、长方形、三角形等，都是不规则的头。

头发，我喜欢散乱的，因为散乱的头发比较真实，当然，有时也会画整齐的，但整齐的我画得不太好，所以还是少画为妙。

眼睛，我喜欢半合眼和全合眼，也只有这两种眼睛是我画得最好的，不过，我有时候也会画些不规则的眼睛，例如两个眼球连在一起，眼眉贴着眼睛向上翘，成拱桥形，或者两个眼球成内八字或外八字，这样的眼睛可生动了。

鼻子，我喜欢画大鼻子，如果那人是大鼻子的话，一定很可爱。

大鼻子可爱，尖鼻子也有他的特色，因为尖鼻子通常用来表现坏蛋和恶魔，坏蛋和恶魔用尖鼻子一定会显得他们更加可恶。

嘴巴，我喜欢大嘴，最好是大笑，微笑，人家说小嘴好，我就说大嘴好，起码笑起来大方。

露出雪白的牙齿更好。

服装，就要看看你画的那个人在做什么，如果是厨师，就穿白衣白裤戴白帽。

如果是工人，就穿工人服。

如果是出席晚会，就穿高贵一点的晚装。

如果上班，就穿便装。

如果去酒店，就穿西装。

如果结婚，就穿礼服。

总之，你喜欢让他去哪，穿什么服装，由你决定好了。

背景：我喜欢用象声词表达画中某个物体发出的声音，例如闹钟发出“铃铃铃”的声音，有人掉下水“扑通”一声。

还有一种是我比较喜欢用的，就是人的对话和思想。

只要把它们表达出来，写出来，这整幅画就很逼真，像真的有这个人存在一样。

我说了这么多我画画的心得，相信你也知道我喜欢画哪种类型的画吧！没错，我喜欢画的是漫画，而这就是一篇漫画心得。

或 “爱艺术并不表示懂艺术，懂艺术并不表示会艺术，艺术不是模仿，而是超脱是创造。

它需要人去为它奉献去牺牲，去把它当作一个神魂颠倒的情人。

” 从小，我就对绘画有着特殊的情感。

记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。

”从此，我与绘画结下了不解之缘。

绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。

在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。

绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

绘画有着别具一格的魅力。

无论是素描、国画都是我非常喜欢的。

在我学过的绘画方法中，最令我感到神秘的要算是国画了。

简单的水、墨、笔和宣纸，既能画花鸟、山水，又能画动物和人物。

一支软软的毛笔，配上墨的浓淡就可以把万千世界表现出来，不但可以有形，还可以给人一种神似的感觉。

更神奇的是画在纸上的墨和颜料，遇水不会掉色。

国画真不愧是我国的瑰宝。

国画不但好看，它的画法也是多种多样，变化多端。

比如一笔两色，在毛笔尖上蘸上两种深浅不同的颜色，通过控制笔的角度和力度，就可以画出不同意境的画，画出来的画有一种很强的立体感。

在工笔画中，有一种技法叫渲染。

它是用笔先蘸上颜色画在纸上，然后再用一根干净的笔蘸上清水，把颜色往外带，根据需要控制渲染的遍数，便会出现一种由深变浅的过度效果，画面非常自然，这样画出的人物、花鸟、山水，给人一种栩栩如生，妙不可言的感觉……。

可以说，国画带给我的是惊奇和神秘，我愿意尽我最大的努力去掌握国画的精髓。

绘画培养了我做事认真的好习惯。

绘画使我比别人多了一种表达思维的方式，我常常用画把我心里想的东西画出来。

有时我在做数学应用题时，也习惯用图形或线条来表示，甚至一幅完整的图画。

这样做，我会觉得我的解题思路非常清楚...

转载请注明出处作文大全网 ? 一张图画作品的介绍

帮忙写一份现场绘画比赛的记者报道？

奥林匹克圣火是奥林匹克理念，即公平竞争、友谊、和平、文化和教育的永恒象征。2004年雅典奥运会火炬的设计灵感源于橄榄叶的形状，它将首次穿越奥运五环所代表的五大洲，造访历届夏季奥运会的主办城市。火炬的设计模仿了橄榄叶的线条和形状。数千年来，橄榄树一直被地中海国家誉为神圣之树，它不仅是希腊最有力的象征之一，也是雅典城邦的古老象征。它是希腊神话和艺术中不可磨灭的印记。橄榄枝被全球人民视作和平与自由的象征。

2004年雅典奥运会火炬重量为700克，高度为68厘米。其设计与火焰燃烧时的动感相得益彰，曲线流畅的外形，使火炬体宛如火焰自由跃动部分的延续。从火炬顶端升腾的火焰仿佛是从火炬手的手中燃烧起来的。2004年雅典奥运会火炬是由希腊著名设计师安德雷亚斯·瓦罗佐斯设计的，它体现了“中庸之道”哲学思想。通过结合使用铝质材料和橄榄木，火炬不仅凸显了其自然本色，而且实现了去繁就简的坚固结构。

1945年10月，联合国正式成立，它的徽章图案是用两根橄榄枝衬托着整个地球,意味着争取世界和平。5年后，为纪念社会主义国家在华沙召开的世界和平大会，西班牙大师毕加索特意挥毫，画了一只昂首展翅的鸽子，智利著名诗人聂鲁达把它称为“和平鸽”。

夫冈是我在人民业大汉语班里的老学员了，这位植物学博士也常在业大以植物学、区域人文地理学为内容组织出游活动，这个时候我便成了他的学员。借着询问下一次的出游活动，我向他讨教起花木的人文形象问题。

“你知道，松、竹、梅和兰花、菊花植物等在中国人文精神上有着特定的含义，特别是松竹梅几乎是中国文人洁身自好、抵御丑恶势力的写照。德语中是不是也有将植物作为某种精神的象征这样的文学现象？”

“有，有，不过也许不像中国的那样典型。比如杉树，是顽强生命力的象征，意味着永恒，在基督教中还象征着神圣。”

“对了，为什么用杉树做圣诞树呢？”

“这是因为它生命力强、四季常青、长寿，而且它是圆锥体外形很符合基督教的想像：它根植大地，头向苍天，成为人间天堂之间的连接。它还象征着生命的绵延不断。”

“就像哥特式教堂的尖顶？”

“是这样。”

“那么橄榄枝呢？”

“橄榄枝象征着和平，联合国的旗帜上就有两个橄榄枝。欧洲古代历史上战火不断，因而‘和平’就是一个十分重要的词汇。以前古代打仗，还没有举白旗的时候，举橄榄枝就表示投降。还有那个典型的和平图，就是一只叼着橄榄枝的白鸽子。”

“我们是从毕加索的画中了解到那只鸽子的。”

“这个意义来自《圣经》。《圣经》上说，诺亚在汪洋大水中，派出一只白鸽去寻找陆地。白鸽回来时，口里衔着橄榄枝，于是大地重又返绿，生命复苏。古希腊时，在一些城市，橄榄树就被视为圣树，不许砍伐。后来橄榄枝也被编织成环，来献给英雄人物或奥林匹克运动会的优胜者。”

“可是月桂枝也常用来奖励优胜者。”

“月桂枝的用法也类似于橄榄枝。月桂树是地中海地区的硬叶植物，叶子坚韧如皮革，也许正因为如此，它被视作坚韧品格的象征。月桂叶可用来调味，果实有药用价值。古代的罗马大帝都戴有月桂枝做成的桂冠，后来桂冠便专门用来奖励竞技优胜者或奥林匹克运动会的优胜者，成了名誉、成功的象征。现在英美国家还有桂冠诗人。在德国，对运动员的最高奖励，是月桂叶奖，一枚银色月桂叶徽章就是它的标志。”

“玫瑰呢？大家都知道它是爱的象征。”

“不仅如此，玫瑰还是愉悦、快乐的象征，因为玫瑰人见人爱，会给人带来幸福。此外，玫瑰就像东方的荷花，它圣洁、崇高、神圣，曾经成为圣母玛利亚的化身。英国还有过一场红白玫瑰战争，就是各以红白玫瑰为家族象征的两个贵族世家的争战。”

“格林兄弟在他们的童话里，塑造过一个纯真快乐、健康活泼的公主小刺玫的形象。我也这么觉得，这儿的人特别钟爱玫瑰，玫瑰园到处都是。”

“还有一个中世纪时常被用做贵族家族象征的是百合，它象征着高贵、圣洁。最典型的例子是法国的波旁王朝，他们白色的王国旗帜上，有三朵金百合，确切地说是鸢尾花（德语里叫剑百合，因而在名称上同百合沾了边）。这个旗子一直用到法国大革命前，其后才由蓝白红三色族取代了。现在一些欧洲国家的州徽、市徽上，不留有金百合的印记，比如德国黑森州首府威斯巴登市的市徽，至今仍然是蓝色盾形牌上有三朵金百合。”

“可是鸢尾花不属于百合花类。”

“其实这两种花不一样，虽然都是鳞茎植物，花瓣也都是六个，但古时候植物分类学还很不发达，鸢尾花也就被当成百合花看了，一直被叫到现在。有趣的是，这个鸢尾花作为王室的象征不是西方人的发明，很可能是从亚洲传过来的。比如远东人喜欢用荷花，那时候西方人没见过荷花，就把荷花改称鸢尾花了。用白百合象征圣母玛利亚，是后来的事了。百合花还是纯洁的象征、独立、尊严的象征，在民间，它还象征着处女的贞洁。”

“‘一丛百合花在路边悄然开放，它不必附庸浮华，也不必听世人的聒噪。’记得这是我在一部19世纪末英国短篇小说中读到的。”

“对，它表现的也是一种独立尊严。中世纪时，将名贵花木用在贵族或王朝的徽章图案里成为了时尚。比如三叶草（三叶苜蓿草）直到现在都是爱尔兰民族的象征，三叶取基督教中圣父、圣子、圣灵三位一体之意，还是爱尔兰绿岛的象征。可是现在日常生活中最常用来表示吉祥幸福的是四叶苜蓿，它象征着好运和幸福。因为四叶形象征着十字架，还因为四叶草不常见，谁见到了，就意味着遇上了好运。”

“那有什么是你们德国人专门的象征性花木吗？”

“德国专有的花木不多。在这方面，全欧洲、西方文化是统一的。《圣经》里就有不少关于植物的描述。”

“据说橡树是日耳曼民族的象征？”

“这种所谓的民族、国家的象征二战之后几乎不再被人提起了，二战之前百年用得比较多。粗壮挺拔的橡树在民间是力量、自由的象征，橡树果是健康、鲜亮的象征。碧绿的草地上一棵枝繁叶茂的橡树挺立其间，就是德国山地常见的一道风景线。橡树还象征着脚踏实地、立场坚定、坚忍不拔的精神。但纳粹把这一形象滥用了，当时流行这样一段小诗：Was kuemmert sich die deutsche Eiche, wenn sich die welsche Sau dran schabt?如果威尔士（Welche，罗巴语系国家的，这里尤指法国）母猪在它身上舔舐，德国橡树该当何其忧虑？

这其中的种族主义倾向是显而易见的，故而在二次大战后，除了肯定橡树的经济价值和它构成的独特森林风景外，橡树的国家性、民族性不再被提及了。

其实，日耳曼民族最古老、文学作品中出现最早、使用最多的最有代表性的树木是椴树。现在椴树也是全德国市区街道最常用的行道树、装饰树。古时候，村镇上的中心总会有一棵大椴树，椴树下是人们聚集在一起的地方。”

“对了，中国文学作品里也有这样的描写：村头立着一棵老槐树，树上挂着一口古钟，老村长敲钟把大家聚集到一起。”

“对对对！椴树也是这样！椴树对德国人来说，是浪漫情怀的体现，象征着乡情、童年。有一首叫《椴树》的名诗在德国人人尽知，是一位快要病死了的德国青年诗人米勒写下的，后来被用入舒伯特的《冬之旅》，诗如下：

城门前的井台边，

站着一棵老椴树，

我曾在树阴底下

做过甜梦无数……”

“汉语里有人把椴树译成了菩堤树，比如柏林著名的椴树（下）大街，被译为‘菩堤树（下）大街’，你知道这是为什么吗？”

“因为这两种树的叶子形状很相近，都是心形叶。所不同的是，菩堤树的叶尖部分长一点。可是光从叶形上是不能断定树的种类的，这两种树的开花时间不同；而且菩堤树生长在亚热带地区，有气生根。我在德国还没有见到过一棵菩堤树呢。”

在和沃夫冈谈过后，平日出门我便更留意起这些植物来。我发现，一些意大利饭馆前都有大木桶栽的橄榄树，药店也喜欢用橄榄枝来装饰，甚至市中心的一家花房还有橄榄树出售，上面标着：40年左右，70欧元。

椴树在街区最不可少，不论作为行道树，还是古老城区的标志，都少不了椴树的身影。而橡树叶是欧元分币的装饰图，面包店里还常卖一种橡树叶形状的饼干呢。

到了伦敦，会发现街头花市上，百合和玫瑰最多，比起德国的要肥美硕大得多。而且在这个帝王之都，作为王朝象征的“蓝盾金百合”图形随处可见，让人不禁想起这里曾在法国王朝统治之下。而如果你到啤酒之乡巴伐利亚，在你品尝啤酒醇香的同时，也会马上寻到啤酒花的芳姿——干透了的啤酒花，是啤酒馆里少不了的装饰。

橄榄枝与鸽子为什么会成为世界和平的象征呢？

这起源一个古老的神话：远古时代，主宰人类命运的上帝认为人间道德风气败坏，十分震怒，决定发一次大水把他们全部毁掉，但经过考查后被证明是唯一好人的诺亚夫妇可以保存下来。为此，上帝派出使者，通知诺亚夫妇准备好一艘方的大木船，并在各种飞禽走兽中挑选一对,带到船上以躲避灾难。这就人尽皆知的洪水与诺亚方舟的故事。后来，吞灭一切的洪水逐渐平息，诺亚为了想知道洪水是否已经退尽，特地放出一只鸽子飞出船外打探。鸽子衔着一根绿色的橄榄枝飞回方舟报喜：洪水已退，和平日子来临，世界生命开始了新的转机！

这个传说被记载在《圣经》中，但从纪元前这本书问世起直至17世纪口衔橄榄枝的鸽子图案的诞生，经过不断的完善过程。在16世纪兴起德国的欧洲宗教改革运动中，鸽子成为圣灵的化身。新教徒鲁卡斯说：“耶稣在做祷告时，忽然天门洞开，圣灵化为一只鸽子朝他飞了下来。”文艺复兴时期德国最重要的油画家和版画家丢勒的一幅作品中，也有一只作为圣灵化身的白鸽在圣母玛利亚的头顶上，这为丢勒同宗教改革领袖马丁·路德周围的人存在密切联系。而同一时期他的绘画作品中，象征天命的鸽子更是经常出现在马丁·路德的头上。17世纪20年代，欧洲爆发了以德意志为主要战场的国际战争，长达30年的战争给德国的社会经济造成了空前严重的破坏，饱受灾难的人民向往和平的生活，并发现所谓新教、旧教之争只不过是统治者们发动战争的借口。于是，作为圣灵载体的鸽子开始充当和平使者。当时德意志帝国各个自由城市发行了一套纪念币。图案就是一只口衔橄榄枝的鸽子，底下则镌上“圣鸽保佑和平”的铭文。从此，橄榄枝与鸽子才成为世界公认的和平象征，当然，这仅是宗教意义上的，到了18世纪后期，著名的德国剧作家和诗人席勒，进一步把这种象征从宗教引入政治。他在自己的名作《奥尔良的姑娘》序幕中，让法国的民族女英雄贞德庄严宣布：“奇迹将会出现——白鸽将要起飞，她将以鹰的勇气，去几百那蹂躏我们祖国的秃鹫！”这是鸽子增添了和平需要用斗争来争取和维护的新的意义，而不再是毫无抵抗的圣鸽了。

急！高中生演讲稿，紧扣中华魂主题的。谢谢！

星期天这天，是（壹加壹商业连锁有限公司和）中山小记者学会在华力壹加壹商场门口举办（了）一场为奥运喝彩大型绘画比赛。

敬告：本文版权归中山网所有，转载时请注明出处，必须保留网站名称、网址、作者等信息，不得随意删改文章任何内容，我社将保留法律追究权利。 早上，我来到比赛现场。这里的人非常热闹，都纷纷议论着我们会画出什么画来。听到这句话我心里感到有一丝丝的自豪感。

比赛前的余庆节目开始了。是由某间学校（的同学）表演台（跆）拳道，他们整齐的步伐，可以让人知道他们有团结友爱的精神。

令人心情格外紧张的绘画比赛终于开始了。大家都聚精会神地拿着画笔在洁白的纸上画出自己心目中的画来。而我心目中的画却是这样的：一个火炬手拿着火炬在跑道上跑，观众席上的观众为那个跑手（火炬手）欢呼着。小鸟和蝴蝶为奥运开幕而翩翩起舞。太阳公公看见了露出了满意的笑容。时间一分一秒地过去了，大家都全神贯注完成自己的作品。杀（刹）那间比赛就快要近尾声了，大家都在等待获奖名单公布，此时此刻，我的心情就像十五个吊桶在打水——七上八下，忐忑不安。

令人急（迫）不及待的时刻终于来了。获奖名单陆陆续续公布了，冠亚季军分别上台领奖，真令人羡慕。当我知道我落榜了心情很不开心，极度低落，这种感受是很难用文字表达出来的。

可这件事令我体会了许多东西。一分耕耘，一分收获。获奖的同学们付出的汗水比我多，所以他们的这个奖是实置（至）名归的。另外挫折与失败是人生成长阶段的必经之桥。一生人当中，你会接受过挫折与失败无数次的考验。就像爱迪生叔叔说过的一句话："一千次的失败意味着下一次的成功，"只要你学会从挫折中成长起来，你的将来一定是美好的。

最后我恭祝获奖的同学们再接再励（厉），让我们一起为奥运的来临而喝彩。

著名版画家张国琳创作的全面资料？

大家好！我今天演讲的题目是《我伟大的祖国——中国》 假如你要问我的祖国在哪里，我会自豪地告诉你：在那世界的东方有一只傲然挺立的雄鸡，她就是我的祖国，我的祖国山河壮丽，美丽富饶。那就是我伟大的祖国——中国。

暑假过了一半时，有一天我心血来潮回到初中美术老师那儿去取我在初中时期所有的绘画作品的电脑资料。回首过去，从另一个角度去欣赏，竟发现我的画中充满了爱国之情。

我这些画中有好几张都是讲奥运的。在一幅我忘记名字的画中，奥运火炬手举着祥云火炬点燃了位于外太空的飞碟圣火盆，在没有氧气的太空中它燃烧的竟是如此的旺盛。但如果我们没有爱国之情、学习之意、奋斗之感，这画中之景怎可能实现。

我在我的一幅叫“超能社区”的获奖作品前看了很久。画中仅有的那一座社区配备了各种可再生的清洁能源，而社区中的人们不仅物尽其用，而且想方设法节约能源。我觉得这不光为国家节省能源，也是为国家节省财富。让我想到国家用那么多的财富来供我们读书，我们就必须充分利用、努力学习，不能浪费国家的财富。

……

我们学生爱国最好的体现就是珍惜点滴时间努力学习，所以我们要从自身做起，我们国家的未来才有希望。

爱国不只是口号，更是每个公民的责任！爱国就是对祖国的忠诚和热爱。爱国是中华民族的传统美德，无论贵与贱，美与丑，都不要忘记你还有一种永远大于金钱、地位的职责，那就是爱国。

赞美画作的句子有哪些？

张国琳 中国美术家协会会员 安徽省美术家协会副主席 国家一级美术师

1951年生，祖籍宁波。1974年在北京装甲兵创作组曾受教于画家周思聪，1978年在宁夏自治区创作组曾受教于画家蔡亮、梁玉龙、郭全忠等， 年至1986年就学于中央美术学院版画系研修班。

作品曾获由中国美协主办的全国美展金奖、银奖、铜奖、优秀奖和安徽省美协大奖。1999年获中国版协颁发的中国优秀版画家“鲁迅版画奖”，2000年获“安徽版画功劳杯奖”。 其艺术成就编入《安徽百科全书》。 1985年版画作品《高原秋爽》由中国美术馆收藏。至今已有三十多幅作品被国内外美术馆、著名画廊收藏。近年以来由甘肃人民出版社、天津人民美术出版社和天马图书分别出版了《大千世界》、《张国琳美术作品选》（六册）、《张国琳美术作品集》、《张国琳版画作品集》。

2000年先后应德国汉诺威市政府，丹麦奥尔堡市政府邀请两次赴欧洲举办画展和考察。2006年先后赴韩国原州、香港、伊朗德黑兰举办画展和参加国际学术会议。2007年应芬兰美术家协会邀请赴赫尔辛基举办画展和考察。

张国琳现在合肥市文联文研所负责美术中心创作组织工作，先后策划统筹了《200肥国际藏书票提名展》、《2006安徽.合肥工笔重彩画晋京展》。2003年起发起并组织“合肥工笔重彩画创作群体”和“合肥版画创作群体”

创作的美术作品有：

1977年 油画“永葆革命青春”入选《“双庆”全国美展》，并选入天津人美出版的《工农兵形象选》之五

1978年 版画“戈壁笛声”入选《西北五省版画联展》

1982年 版画“金驼姑娘”获《陕西省美展》优秀作品奖

1983年 版画“集市”入选《第八届全国版画展》

年 版画“西北红军在回区”组画两幅入选《第六届全国美展》

1985年 版画“高原秋爽”入选《首届中国青年美术作品展》

1985年 版画“展”入选《首届中国髓育美术作品展》

1987年 版画“浩气长存”入选《全军美展》

1988年 在兰州首次举办个人画展，并出版个人画集《大千世界》

1991年 转业到合肥市群艺馆从事美术工作，代表作：黑白版画组画“山海经变”，油画“世纪之光”

1992年 版画“花卉”入选《全国第十一届版画作品展》

1992-1994年 任合肥-久留米友好美术馆常务副馆长，协助师松龄先生策划并参于筹办 “中国首届山水画大展”。此期间创作追求淡雅自如的东方绘画风格，多以静物为创作内容。两年内创作五十余幅绝版套色木版画《花卉系列》

1994年 版画“花卉系列一荷”获《第十二届全国版画作品展》铜奖

1995年 版画“花卉系列”五幅入选中国美协第十届《新人新作展》

1995年 中国画 “戏曲人物”、“飞天”在法国巴黎、里昂，比利时安特卫普等城市展出

1996年 版画“红椅”入选《第十三届全国版画展》

1998年 版画 “夏加尔的花”、“献给马帝斯的花”被神州版画博物馆收藏

1999年 版画“花系卉列”四幅入选《第九届全国美展》

1999年 获中国版画家协会颁发的中国优秀版画家“鲁迅版画奖”

2000年 获中国版协、安徵省美术家协会颁发的“安徵省版画功劳杯奖”

2000年 版画“飞禽”入选《中国百年版画作品展览》

2002年 版画“光明颂”(合作)入选《第十六届全国版画作品展览》并获银奖

2003年 版画“生态”入选《第二届中国美术金彩奖全国美术作品展览》

2003年 中国画“林散之像”入选《全国中国画作品展览》

2003年 负责组织并创作了中国画“安徽历代文化名人图”(

2004年 中国画“安徽历代文化名人图”(合作)入选《第十届全国美展壁画展》

2005年 中国画“安徽历代文化名人图”(合作)获《第十六届国际美术大会·美术特展》金奖，

2005年 中国画“江山万年图”获《第十六届国际美术大会·美术特展》优秀奖。

2005年 中国画作品“中国象棋”入选《第六届全国体育美展》

2006年 中国画作品“淮河花鼓灯”入选《第六届全国工笔画展》

2007年 版画作品“瞬间的光芒”入选《心系汶川.全国美术作品特展》

2007年 获“合肥拔尖人才”称号

2008年 推荐为北京奥运会合肥段奥运火炬手

2008年 获“2008美术报年度人物.提名奖”

2006年至2009年 负责组织并创作了由文化部、财政部联合实施的“国家重大历史题材美术创作工程”入围作品中国画“生死印--1978.安徽凤阳”

2009年 版画作品“生死印”入选《第十一届全国美展版画展》

2009年 获“2009美术报年度人物.提名奖”

2010年1月在宁波美术馆举办“张国琳版画作品展”

1、他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣。

2、老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境。

3、在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。

4、绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。

5、他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。

6、这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更符合时代精神。

7、他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中透出一股野味，把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。

8、浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。

9、流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。这是纸上的画，也是我心中的景。

10、画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

11、水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。

12、他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。

13、画中竹子，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。而竹叶秃笔横扫，依风势倾斜。风雨来临，夸张地几呈平行之势，有力地表现了疾风狂吹的情形。

14、缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影，作品高悬在墙面。

15、他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。

一、国画（中国传统绘画形式）:

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

二、中国画起源：

代，象形字，奠基础；文与画在当初，无歧异，本是一个意思。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。文字与画图初无歧异之分。

陶器是新石器时代的产物，陶器分黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址西安半坡村出土的彩陶上，画有互相追逐的鱼，跳跃的鹿。甘肃永靖出土的一件摹拟船形的陶壶，使我们如身处岸边，情景历历；还有青海大通上孙家寨发现的舞蹈彩盆上，绘有三组五人携手踏歌图，表现出青春的活力，它是研究中国画史的根源。在新石器时代的晚期，辛店和龙山诸文化遗址中，发现了我国最早的青铜器，它是器物，又是工艺美术品。常见的青铜器饰纹，有晏吞纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹等，也有用人体作为装饰的花纹。双夔合成的容谷纹，尾部多上卷，极富美观。

青铜器物上的装饰画，主题约可分为两类，一是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴乐、射礼、表祭等；如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集中表现了贵族生活的仪礼活动；另一类是描绘水陆攻战的图象，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表现战争景象的图画。这些画幅中，有水陆交战、坚壁防守、云梯攻地等情节。还有描绘水战、陆战的阵势中，表现了冲锋击杀攻坚的细节。士兵有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象生动。这些艺术手法，给汉画石刻、砖刻以很大的启发和影响。

三、中国画历史：

悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。春秋战国最为著名的有《御龙图》帛画。它是在丝织品上绘画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画。

明代绘画流派纷呈，各领风骚。明初君主通过一系列政治经济改革，为国家的统一，社会的安定和生产力的恢复发展提供了保证，至明嘉靖、万历年间，经济文化趋于繁荣昌盛，生产力水平已经达到封建社会的高峰。传统的科学技术成果逐步得以总结，并蕴含着走向近代的因素；思想文化领域灿烂繁盛，并产生新的变化。

明代画坛沿着元代已呈现的变化继续演变发展，文人画和风俗画绘成洪流，并形成诸多流派；山水、花鸟题材流行，人物画衰微；水墨技法不断创新，进一步丰富了笔墨表现能力；创作宗旨更强调抒写主观情趣，追求笔情墨韵。明代绘画前期，有继承元代水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；由戴进、吴伟创立的“浙派”绘画。代表画家有：刘俊、倪端、商喜、谢环、李在、边景昭、吕纪、林良、戴进、吴伟、张路。明代绘画中期，苏州崛起“吴门四家”，沈周、文徵明形成声势煊赫的“吴门画派”，弘扬文人画传统，唐寅、仇英兼取“院体”、文人画之长，形成新的面貌。代表画家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明代绘画后期，山水画成为主流，文人写意花鸟画也迅猛发展，画坛尊吴门画派为首。代表画家有：张宏、徐渭、陈淳、篮瑛、项圣谟、吴彬、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠、曾鲸。

自唐宋以来，画家对于国画的创新一直延续至今，在传承的基础上创新风格。到了明代群星闪烁的“吴门画派”不仅代表着明代绘画的最高水平，而且还在师古与创新的探索中，为后世开一新河。到了吴派后期，以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径，创作出了富有生活气息的绘画作品。他们在继承吴门画派风格和特色的基础上，加以创新，并到大山里去写生，师自然造化，创作出了富有生活气息的绘画作品，在画中体现出超凡脱俗的精神境界。画面清新典雅，意境空灵清旷。

四、分类：

中国画主要分为人物、花鸟、山水这几大类。表面上，中国画是以题材分为这几类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系;山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体;花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水这几大类，其实是由艺术升华的哲学思考，三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛所在。

五：补充赞美画的句子：

1 、徐悲鸿取法西方古典写实绘画，力倡用"写实主义"改造中国画，强调"尽精微、致辞广大"、"惟妙惟肖"、"直接师法造化"，特别是他的"素描是一切造型艺术的基础"论，在画史上产生了划时代的效果，宣布了从顾恺之到任伯年一千多年间勾红填色形式的大体结束和一代新形式国画的诞生。他的写实主张和从苏联引进的"社会主义现实主义"并为一体，成为本世纪最大的主流画派。

2 、我喜欢画国画，我最爱画竹子的细细的叶，疏疏的节，最爱她顶天立地， 胸怀坦荡的精神；我也爱画池塘中冰清玉洁的荷叶，它出淤泥而不染，濯清涟而不妖精神也深深感到了我；我还爱画展翅翱翔的苍鹰，学习它面对崎岖和坎坷所表现的顽强不屈，奋勇向前的精神……国画的创作拥有无限瞎想的空间， 国画的内涵是一种修养。这让我深深地爱上国画，尤其是写意画。国画本身不仅带给人们身心无限的愉悦，关键在于通过国画的意境，感受它给我们带来心灵的震撼……国画家要经过长时间，几十年的磨练，达到炉火纯青的境界，才能把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体，这就是神与物化。

3 、中国画历经数千年的沧桑巨变发展到今天，艺术魅力依然光彩照人，使人觉得常画常新，常见常新，其根本原因就是有妙不可言的中国味。那么，什么是中国画妙不可言的中国味呢？简而言之就是‘土’。中国画是在中国这块古老而神奇的土地上生长起来的艺术奇葩，蕴涵着中国人的信仰，智慧，哲学思想，人生感悟，审美习惯等。

4 、浓墨，勾勒；淡墨，烘托；轻彩，渲染。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。周边是郁郁葱葱的不知名的小树，蜿蜒着身子，向有光的地方蹿着。山涧树叶掩映的地方，隐隐地透出古老而质朴的屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地从叶儿的间隙里散开，散开……远处，是黛色的长眉一样的山峦，云吞噬了它的脚，它却欣然任自己消失在梦似的烟云中。流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。如针的细雨缝补着大地的外套，却不经意地撩起了江面晶莹的欢笑。孤船里的人，只是静静地望着，望着水青色绸缎似的江面，还是那远方的山呢？这是纸上的画，也是我心中的景。

5 、中国画，取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。我是中国人，我爱画中国画，我也以中国画为骄傲。

6 、细细品味画家的这幅巨型国画，一个突出的感觉是它的“气韵生动”。气韵生动是画面表现出来的“生命的节奏”或“有节奏的生命”的视觉形象，就是一幅画中各形式要素间有机联系形成的“一气贯通”、“浑然天成”的感觉。请看，画面中每一种景物都在动，云蒸霞蔚是动，旭日东升是动，山势挺拔是动，城市拔节是动，瀑布飞流是动，鸟语花香是动，但所有这些的“动”都在帮衬高架上动车的“动”。

7 、中国绘画历史悠远，是中华文化中的重要组成部分。它以墨笔、线条为骨架,写实与表意相结合,强调画的意境与神韵，既简明大略又深邃悠远，形成了中国绘画特有的风采。而其中的线条则是中国画的精髓所在。它是表达物象结构的骨架,是中国绘画中最基本、最简练、最具概括性的艺术语言，具有独特的艺术魅力。中国画的独特艺术魅力具体表现在： 中国画重视空白的运用，有"虚实相生"的效果；中国画重视艺术与自然的关系，强调"以形写神"，讲究意境、神韵；中国画与书法有很深的渊源，即"书画同源"、"书画同法"；中国画与诗有相通之处，因而推崇"画中有诗"；中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感.

8 、中国画，顾名思义，是中国的画，也是中国的骄傲，更是中国人的骄傲。当然，我也以中国画为骄傲，当代中国画在世界艺术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置。

9 、张老师运用一支行云流水的画笔，于水墨流动间，在传统的中国画里创造性地有机融入了西方现代艺术的视觉元素，向世人显示了一个中国传统美学的意境；他大笔挥洒色彩，使他的水彩画又充满了中国画的笔墨韵味。画家又一次以自己特有的姿态，向世人证明了自己的理念——以中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技法充实中国画笔墨。这是一种信念，是一种创新，也代表了水彩水墨的水融，两相依存，更是张万琪身上显示出的一种独特的“野性”，形成自己的“张氏野派”。

10 、国画是我们老祖宗创造发明的，传承了数千年，从绘画材料、笔、墨、纸、砚，到绘画理论、技巧、审美观等，已经形成了完整的、宏大的、系统的、精妙的、甚至是超前的艺术体系。中国画要革新也只能在自身的艺术体系中寻求更完美，更适合画家个性的笔墨语言。

11 、中国画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了中国画的基础，而水与气之间天然地存在着必然的联系，存在着相互转化的多重通道。由水化为气，既是自然的物理想象，又隐含着中国绘画艺术独特的变异；既是一种艺术的创造，又代表着天人的合一。水作为对象和作为构成，都直接与中国画的气脉相通，使中国画最终有了一个气的格局。水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。

12 、画面的上半段似乎都处于动态之势，但都“动”就不平稳了，所以画家特别在画面的中下段巧妙安排了大块平静的水面，使欣赏者在拍手惊呼的同时，又能享受到如水般的宁静。画家构图的目的，就在于把所绘物象的各种“势”联系起来，形成统一的大“势”，这是陈励忠山水画“取势”的高明之处。

13 、中国画的中国味最主要表现是笔墨线条，发挥毛笔、水、墨、宣纸、等工具灵活多变的特殊性能和画家个人感性及书法艺术功力，使中国画的线条具有千变万化的笔墨趣味，形成绝妙的韵味十足的艺术线条美。而不是像西方的传教士郎世宁那样画中国画，虽然把形象画得维妙维肖，就是缺乏中国味的线条美。

14 、春天，中国的春天。画家，尤其是花鸟画家们也随万物一起“复苏”。此次讲学归来，他为自己的创作注入了新的元素。他将西洋艺术与中国画传统有机结合，精妙绝伦地融会贯通；他也不再拘泥于仅仅描绘折枝花卉，而是自觉地向浩瀚的抽象形式借鉴，使自己的中国花鸟画表现增强了气势，扩大了意象的延伸。自此，张万琪画的传统中国花鸟画，明显地带上了抽象意味。

15 、几千年来，中华民族创造了光辉灿烂的古代文化，中国画就是我国传统文化艺术中的一颗灿烂明珠。中国画，也称国画，至今已有5000年多历史了。它是以线的造型，墨色的变化来描绘物象，主要的绘画工具是毛笔、水墨和颜料、宣纸，被人们称作“文房四宝”。 国画的内容广泛，有人物，山水、花鸟……一幅完整的国画，有画面、落款、印章三个部分组成。再通过装裱，把作品打扮成手卷、横披、条幅、中堂、册页、斗方等秀气庄重，诱人喜爱的瑰宝。历来评价中国画的最高境界就是“化境”所谓化境，就是对画家主观能动性而言，包括两方面内容，一是对传统文化的吸收消化，二是对现实生活的吸收消化。画家只有在这两者之间外师造化，中得心源，也就是说，意境是作者主观之意与现实生活之境辩证统一的结果，是画的灵魂。同时又是画家的艺术修养，生活积累，道德品质，绘画技巧的总和。

16 、一张画纸，画得满满当当不留一点儿空白，是西洋油彩画。一张画纸，寥寥数笔丹青于白宣之上，是中国画。凡·高浓墨重彩成为惊艳传世之作，齐白石水墨丹青也是画界传奇。西方的热情，中国的素雅。一张五彩，映出的岂止山水草木？那其中，更有处世的方圆之道。中国画的最高境界，在于水墨留余白。中国话的最高境界，在于话音留三分。

17 、他而今年过花甲，早期学画的条件很苦，起先是画中国画，后来转型画水彩，因此张老师的作品自成一派，国画里有西画的缤纷色彩与感染力，水彩画里蕴含国画的气韵和意境，后来张老师对抽象水墨画又有所研究，近期的水墨抽象是他自己比较得意的风格，他说他以前不懂抽象艺术，让他对当代艺术有改观的是看到台湾的赵无极老师的作品，让他激动万分，他说抽象画很有表现力，可以打动人。

18 、行云在天，流水在地。为了寻找更广泛的创作题库，画家几乎踏遍了中国的所有名山大川。他曾在松花江边寻觅高粱，澜沧江边亲近水牛；也曾在内蒙古大草原追逐马群，舟山群岛的礁石上迎接朝阳。在他的笔下，那清绿纯净的溪滩，那花香扑鼻的山涧，江边的翠竹，岭上的紫藤，似乎都是他笔下喷涌的山泉，时时会升腾起童年生活的亲切印记。

19 、正如石涛诗云：“吾写此纸时，心入春江水，江花随我开，江水随我起。”只有达到这种神与物化，物我两忘的境界，而这种境界不像文学作品，可以描写情节或精微的细节感动人，而是全凭画家在极为有限的画面中描绘出景物的精神气质，同时注入画家的情感，画才会成为无言的诗，哪怕是画的一草一木，也是让人百看不厌，耐人寻味，中国画的中国味就妙不可言了！否则，画得再像也只能是表面现象而已，谁又能为之动情呢？！

20 、他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。如今徐氏故乡——江苏宜兴市新建的“宜兴徐悲鸿纪念馆”里，陈列了徐悲鸿先生在各个不同历史时期的书画作品（包括青少年时期的习作、成名以后的作品、信扎等）。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。

21 、这幅《云阳山下春意浓》，还有一个显著的特点，陈励忠在中国山水画的现代性探索上又迈出新的一步，使山水画创作更符合时代精神。与此前陈励忠众多山水画绝然不同的是，这幅画突出表现了人的改天换地的作用，画面中出现了新兴城市、摩天大楼、高架大桥和飞驰的动车。

22 、他的画中常有不中不西，不洋不土，来古不今，没有规矩，不按常理，将传统和“野性”糅合在一起。然而，就是这样一种不定格，使他的画有着一种特有的艺术感。尤其是他熟悉农村、根植于农村，更使他的画与家乡、山村有着一种深厚的笃情。他的画也大多以家乡那山那水那花那草为原形，画中风味独特，比如他笔下的菊花，与许多画家不同，他的菊花中透出一股野味，把你带入溪水潺潺、野菊盛开的山间。

23 、他的中国画乱中有序，拙中见奇，他画笔下的“并蒂”、“春晓”、“秋远”，一花一鸟都倾注着他自己独有的思想感情，一幅幅画上都画出了一种情调，表露出一种情思，引发了观者的共鸣，他的《望秋》获中国扇面书画艺术展金奖，《映红》获水墨状态――现代书法美术家作品邀请展金奖，九十年代连续三年在新加坡“中国书法美术家作品邀请展”上获金奖。

24 、尤其《潇湘风雨》中竹子，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。而竹叶秃笔横扫，依风势倾斜。风雨来临，夸张地几呈平行之势，有力地表现了疾风狂吹的情形，此时双雀飞来，竹旁顽石阔笔涂写，与竹浑然一体，更加突出了竹竿迎风屹立的不屈，并给予有力的支持，显示了两种力量的强烈的对抗性，赞颂了竹子与狂风顽强苦斗的精神。

25 、缕缕墨香萦绕在心灵深处，绚丽的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，水杯中的水折射出了细微描绘的身影……国画作品，高悬在墙面，这便是我喜爱的兴趣。翻开我国的历史长卷，著名的国画家多似繁星，杰出作品美如彩虹。我知道的有唐代吴道子的“天王送子图”；北宋张择端的“清明上河图”，还有近代张大千的“山水”；齐白石的“虾”；徐悲鸿的“马”；我们故乡诸暨枫桥的著名画家陈洪绶的“人物画”、王冕的“梅花图”也是赫赫有名的。

26 、中国花鸟画上独辟蹊径的创新和前无古人的创作，令张万琪获得了巨大的成功。他的画作频频冲击国家级美术展览，也屡屡为各级美术馆收藏，他的画风渐渐成为中国花鸟画中一股个性极为明显、风格极为明媚的新风。事实上，这些年来，张万琪老师在中国花鸟画上的创新和发展起到了实际意义上的启迪和引领作用。

27 、千年以来，文人画家置身世俗政治的森严壁垒，借寓梅兰竹菊和山水，以艺术品位和人生意境的高度，以自由、野逸与疏放的移情，抵挡官场黑暗与异族压迫带来的心灵压抑，以个人的价值与尊严丰满了中华文化的羽翼。所以，文人画一直来都是布衣才俊、隐者高士、正直文官和知识贵族抒发胸怀，言明心志的艺术载体。

28 、徐悲鸿在绘画创作上，提倡“尽精微，致广大”；他对中国画，主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他的画能融古今中外技法于一炉而又有其独特风格。他不但擅长中国画，素描、油画都有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；所画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。

29 、画面透出的某种力量会把你的思绪带到一个意想不到的意识层面上。这里，还可以看出他以人道为皈依，深切地为人类的命运忧伤，在不停地精神追问中，焚膏继晷地内耗着自己的良知、激情、灵慧和生命，有的甚至渗透出一种撕裂般地疼痛，奔涌着悲悯人间苦难的爱的激流。

30 、著名油画《我后》、《田横五百士》，国画有《九方皋》、《愚公移山》、《会师东京》等，最为所重。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。

31 、画出时代的“春云浮空，秋水行地”，写出人生的“干裂秋风，润含春雨”。为艺术的人生，为人生的艺术，留下自己的“春秋笔墨”，用精品和精典，用精力和精神，再写新的“笔墨春秋”。

32 、春秋，是时光、是岁月、是历史、是人生，是播种、是收获。而笔墨，则不仅仅是书画艺术本身，也是书写人生，记载历史，描绘时代，展示心灵。不管你是用墨笔还是彩笔，不管是淡雅的墨分五彩，还是厚重的油彩斑斓。

33 、徐悲鸿 （1895-1953），是我国现代杰出的画家和美术教育家。他热爱艺术，热爱祖国，一生中给人民留下了几千幅优秀作品，并培养和造就了一大批人材，不愧为中国美术史上的一代宗师。

34 、而历史上对人的灵与肉有震撼力的艺术作品，莫不是饱蓄人性和有血性的抒情意识的视觉展开。他关注的始终是人类的终极问题。他拥抱的是整个世界，按自己的意愿组织世界，揭示世界，提供给人们某种哲学上的参悟。

35 、中国画是以“气”作为自己存在的特性，“气”构成了中国画的基础，而水与气之间天然地存在着必然的联系，存在着相互转化的多重通道。由水化为气，既是自然的物理想象，又隐含着中国绘画艺术独特的变异；既是一种艺术的创造，又代表着天人的合一。水作为对象和作为构成，都直接与中国画的气脉相通，使中国画最终有了一个气的格局。水在宣纸上干涸后，它身后留下的痕迹，构成了一种完全“透明”的绘画，一种与西画截然不同的水的空白的绘画。

36 、嫩江县的第一本书画作品集，在“点燃激情，传递梦想”的北京奥运火炬传递过程中，为人们捧出一片春的绚烂。尽管这绚烂未免来得晚些，尽管这片北国的春色中难免有去秋的败叶枯枝，然而，毕竟在书画界同仁的共同努力下，她仍然是目前黑河这片寒地黑土上暨各市县中最先绽放出的第一本美术之花。